26 de abril de 2013

VV.AA. - The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 (Teenagers from Outer Space / Rocco, 1987)


Amigos todos, hoy me llena de orgullo y satisfacción presentar el disco que voy a compartir con vosotros: The Munster Dance Hall Favorites Vol. 1 (1987) es un disco legendario, sin duda uno de los hitos del rock underground patrio, editado por Teenagers from Outer Space —el embrión de Munster Records— y compilado por los hermanos Munster, Íñigo y Gorka. El single contiene cuatro canciones que valen por volúmenes enteros de Back from the Grave: los Surfin' Lungs (con el tema de los Munster a ritmo de surf garagero), los impresionantes Spacement 3 («Take Me to the Other Side»), unos jovencísimos y garagerísimos Sex Museum («You») y los legendarios los Enemigos (roqueando de lo lindo con «Chicken All over»). En resumen, cuatro bancas que sacudieron los cimientos de las escenas underground en Inglaterra y España. Roquearán a gusto, garantizado. Otro disco cojonudo que nos trae Tony DevilDog. ¡Mil gracias, bro!

24 de abril de 2013

Nobunny - Live at Third Man Records (Third Man Records, 2010)


Qué curiosa es la música. De repente aparece un tipo en tu vida del que nunca habías oído hablar y que, encima, no hace nada que puedas tildar de original —suena a muchas cosas a la vez— pero que, extrañamente, posee una identidad propia y, claro, se acaba convirtiendo en favorito. Y pierdes el culo buscando cosas suyas. Eso me pasó con Nobunny, alias de Justin Champlin. El primer disco que escuché fue First Blood (2010) —el dueño de una tienda de discos, de esos con los que puedes hablar horas de música y de cuyo criterio te acabas fiando como del tuyo propio, me lo puso en las manos una vez; y al pincharlo en casa, descubrí que el tipo tenía razón, que estaba delante de algo cojonudo— y desde entonces he ido buscando todo lo que ha sacado. Mi última adquisición fue este Live at Third Man Records (2010), de la serie de discos en directo grabados en los locales de Jack White en Nashville, TN. El disco recoge esa mezcla de rock and roll, punk bubblegum, garage y lo-fi que os sonará a millones de cosas pero que a mí, ya, sólo me suena a una cosa: Nobunny

22 de abril de 2013

Spizzenergi - Where's Captain Kirk? b/w Amnesia (Rough Trade, 1979)


En algún lugar entre the Buzzcocks y the Undertones estaban Spizzenergi.  Con este nombre sólo editaron cuatro singles, pero con otros alias —como Athletico Spizz 80 o Spizzles— llegaron un par de LPs. «Where's Captain Kirk?» b/w «Amnesia» (1979) es, sin duda, su más famoso y conocido 7". Es también uno de mis singles de punk nuevaolero favoritos de todos los tiempos. Fue editado por Rough Trade envuelto en una espléndida portada, que es toda una obra de arte pop. Es una pena que «Amnesia» haya sido ensombrecida por el tremendo éxito del tema titular, pero por otro lado es completamente comprensible: «Where's Captain Kirk?» es un clásico que engancha, y que le valió a la banda su lugar en la historia del rock and roll. Y también es la mejor canción treckie jamás escrita, John Peel dixit.

18 de abril de 2013

Sin City Six - Tonight Tonight b/w Tell It (Screaming Apple, 2000)


La última formación de los Pleasure Fuckers (sin Kike Turmix) y Lee Robinson (cantante de the Fortunate Sons y A-10) formaron los Sin City Six en los últimos años del pasado siglo. Esta cojonuda formación editó tres singles y un LP, un discazo que no me canso de escuchar, y del que ya hablé en Down and Roll. Después del LP Robinson falleció y los Six sacaron otro buen disco, Home of the Brave (2003), aunque no tan bueno como el anterior. «Tonight Tonight» b/w «Tell It» (2000) fue su tercer 7", y contiene dos temas incluidos en el LP aunque en diferentes versiones, estas grabadas por Mikel Biffs (el de los Safety Pins). El disco es la primera contribución de nuestro nuevo miembro y colaborador Tony DevilDog. ¡Gracias por el disquel, tron!

15 de abril de 2013

Los Saicos - Demolición b/w Lonely Star (DisPerú, 1965) (de Demolición! The Complete Recordings, Munster Records, 2010)


Sin duda alguna los Saicos fueron una de las bandas más salvajes de Latinoamérica durante mediados de los sesenta. ¡Qué coño de Latinoamérica, del mundo entero! Estos chorbos peruanos son normalmente comparados con the Sonics, por aquello de su actitud salvaje y su música bien crudita. De todas formas, si me preguntan diré que musicalmente son dos bandas bastante diferentes. Los Saicos son más melódicos y psicodélicos que los Sonics, lo que implica que los segundos son más bestias, sí. Pero si hablamos de la voz, la de Erwin Flores es mucho, muchísimo más chunga que la de Gerry Roslie. «Demolición» b/w «Lonely Star» fue su segundo 7", editado en 1965 por DisPerú y reeditado, como parte de un boxset, por Munster Records en 2010. «Demolición», un clásico instantáneo, es probablemente la letra más macarra que escribieron. Que su apología de la violencia gratuita bajo forma de surf garajero fuese editada sin problemas en el Perú de 1965 es algo notable, tanto como su tremendo éxito entre la juventud. Y es que cantar que «nos gusta volar estaciones de tren» es realmente divertido, ¿verdad?

12 de abril de 2013

The Mono Men - Burning Bush b/w Rat Fink/Don't Tread on Me (Estrus, 1989) (reedición, Estrus Records, 1995)


Vamos hoy con (la reedición de) el 7" de debut de una de las bandas más queridas y respetadas del rock & roll underground made in USA: ¡los gloriosos the Mono Men! Aunque reconocidos mundialmente como ello, no son una banda de garage al uso, su música es más bien rock & roll crudo empapado de amor por el garage revival, calado de actitud punk y sazonado con la crudeza del rock alternativo de principios de los noventa. Su mítico, maravilloso single de debut «Burning Bush» b/w «Rat Fink» (1989) es un estupendo ejemplo del sonido que os he intentado describir. Esta es la reedición de 1995, editada por Estrus Records (los mismos que lanzaron el single original), lo que significa que podemos disfrutar de un tema extra en la cara B: «Don't Tread on Me», estupendamente empalmada con el «Rat Fink» de los Nomads.

10 de abril de 2013

The Midwest Vikings - Vamos Tokyo (Trippin' Elephant Records, 2005)


Alex Hernández nos envía este CD-single de los japoneses the Midnight Vikings. Nunca había oído hablar de ellos hasta que el CD llegó a mis manos. La banda la formaron Hang Ten (batería) y Lacoste (guitarra y voz) —los dos antiguos miembros de the Michele Gun Elephant—, con Arnold (guitarra) y Toroy (contrabajo). Hasta donde yo sé, Vamos Tokyo! (2005) es el único trabajo que han editado. «Vamos Tokyo!», el tema titular, es una especie de psychobilly a la Dropkick Murphys, «Let's Kick Go-Go Blue and Red Boys» comienza con unos arreglos de tipo spaghetti western que molan y «You'll Never Walk Alone» es una versión gamberra de un tema del musical de Broadway Carousel. No tengo ni puta idea de sobre qué coño cantan, pero parece alguna especie de rollo hooligan/hinchada de algún equipo de algo. No son nada especial, si me preguntan, pero merece la pena darles una escucha y son lo suficientemente molones como para estar aquí. ¡Gracias a Alex!

8 de abril de 2013

Larsen - ¡No! (a.k.a. Frontera francesa) (1983) (reedición, Radikal 1977 Records, 2006)


Entre la miríada de bandas influenciadas por Dead Kennedys que asolaron España a principios de los ochenta, Larsen son, sin duda, una de mis favoritas. ¡No!, popularmente conocido como Frontera francesa (1983) fue su EP de debut, en vinilo de 12". «Frontera francesa» está inspirada por los incidentes entre agricultores franceses y españoles en los ochenta —y que siguen repitiéndose de tanto en tanto—, los más mayores los recordaréis; algunos agricultores franceses se dedicaron a quemar y destrozar los camiones de fruta que intentaban pasar la frontera, ya que, al estar más barata que la fruta francesa, pensaban que les arruinaría. Los medios españoles se lo tomaron como un insulto imperdonable, un ultraje nacional, así que todo el mundo andaba bastante cabreado con nuestros vecinos. En fin, mierda nacionalista en la que paso de entrar (aquí podéis leer algo más). Así que el EP era una especie de corte de mangas a los gabachos. Pero, hermanos franchutes, si entendéis las letras os daréis cuenta enseguida de que no es más que una letra estúpida entre otras tres letras estúpidas («Vomitas sangre», «Nacido de la pota de un punk» y «Lucha contra el tecno»), es sólo basura punk hecha por adolescentes malitos de la olla, así que, sin resquemores, ¿eh?

4 de abril de 2013

Hoss - A Nice Quiet Chat b/w Where Have All the Good Times Gone? (Bang!, 2004)


Tras disolverse God, banda clave del rock australiano, sus componentes no estuvieron quietos. Tim Hemensley entró en Bored! y Powder Monkeys, mientras que Sean Greenway formó los extraordinarios the Yes-Men y Joel Silbersher, quien hoy nos importa, se juntó con Michael Webber (de the Seminal Rats) para formar Hoss. La banda sacó varios LPs y singles (que ando buscando sin éxito) y tuvo una formación que se mantiene estable desde mediados de los noventa: Silbersher (voz y guitarra), Scott Bailey (bajo), Jimmy Sfetsos (guitarra) y Dean Muller (batería). En realidad la banda se encuentra actualmente en estado de barbecho, juntándose unas cuantas veces al año para tocar en exclusivos bolos en el Tote Hotel. En 2.004 grabaron el par de temas que Bang! editó en exclusiva en 7": «A Nice Quiet Chat» b/w «Where Have All the Good Times Gone?», este último una muy buena versión de los Kinks.

1 de abril de 2013

Tokyo Sex Destruction - Black Noise Is the New Sound! (BCore, 2004)


Entre MC5 y the (International) Noise Conspiracy se encuentran los barceloneses Tokyo Sex Destruction. Quiero decir, se encontraban cuando apareció en las tiendas Black Noise Is the New Sound! (2004), su segundo LP, ya que desde entonces su música no ha dejado de moverse más allá de lo que marcaban sus influencias iniciales, incrementando el factor de soul y psicodelia en sus siguientes trabajos, 5th Avenue South (2005) y The Neighborhood (2009). Pero estamos al principio, cuando Tokyo Sex Destruction eran una máquina de garage-punk-soul altamente politizado y así lo muestran en los once trallazos que, sin descanso, dispara Black Noise Is the New Sound! El CD incluye las mezclas en estéreo y en mono, esta última para disfrute de los más puretas de los sonidos sixties. Por cierto, «ソウル・ミュージック・パーティ» parece ser que es «Soul Music Party».

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