Tokyo Electron - AZ 238 (FDH Records / Certified PR Records, 2009)

Qué bien crecieron Tokyo Electron. Ya habéis podido disfrutar de los dos EPs que aparecieron en el viejo Down and Roll, así que podréis entender plenamente de qué estoy hablando cuando escuchéis AZ 238 (2009), el último trabajo en su haber (con Wong concentrado en Earthmen & Strangers y su carrera en solitario podemos considerar este proyecto como finiquitado, snif). Ampliándose definitivamente a cuarteto, las canciones gozan de más empaque, forma y desarrollo, pero siguen siendo 100 % Tokyo Electron. Es sólo que han dado una vuelta de tuerca a su garage-punk del desierto, como ellos lo llaman. Como sus anteriores trabajos, el LP fue de tirada muy limitada, en este caso de 500 copias en vinilo de color (rojo veteado en verde).

Chris Isaak - Gone Ridin' (Warner Bros., 1985) (Promo single)

Me gusta este tipo; un montón. Porque, reconozcámoslo, Chris Isaak es un tipo majo. Más allá de su semejanza con Elvis y los antiguos héroes de Sun Records y la edad dorada del rockabilly, Isaak se ha mostrado a sí mismo como un hábil compositor, un intérprete emotivo y un frontman tremendamente carismático. Y tras casi treinta años después de su LP de debut, el tipo sigue en el bisnes y regalándonos discos estupendos. Y su primer LP fue Silvertone (1985), que también es el nombre de su banda. El disco pasó sin pena ni gloria por el mercado hasta que, un año después, «Gone Riddin'» y «Livin' for Your Lover» aparecieron en la banda sonora de Terciopelo azul (1986). Es curioso, porque «Gone Ridin'» —un vibrante rockabilly conducido por la aterciopelada voz del Sr. Lonely Heart— fue incluida también en American Flyer (1985); incluso Warner editó un single promocional (el de hoy) sin el éxito esperado. Así que muchas gracias por ponerle donde le correspondía, Mr. Lynch.

El Aviador Dro y sus Obreros Especializados - La Chica de Plexiglás / La Visión (Movieplay, 1983) (reedición de Munster Records, 2005)

Servando Carvallar, el hombre detrás del viador Dro y sus Obreros Especializados (a.k.a. Aviador Dro) siempre fue un clarividente. Fue uno de los pioneros del tecno-pop en España: en 1979, cuando el punk apenas había aterrizado, él fue más allá fundando Aviador Dro —fuertemente influenciado por Kraftwerk, Devo y el futurismo— y teniendo un éxito notorio en la incipiente Movida. Su 7" de debut «La chica de plexiglás» b/w «Láser» (1980) es una pequeña obra maestra en el naciente negocio de los discos independientes en España. Un año después apareció «La visión» b/w «HAL 9000» (1981), otro visionario 7" de dos temas. Después fundaron su propia discográfica, la archiconocida Discos Radiactivos Organizados (D.R.O.) y editaron su tercera referencia, el EP Nuclear, sí (1982). Movieplay, con quienes habían sacado los dos primeros singles, contraatacaron en 1983 editando los dos sencillos en un 12" incluyendo dos temas extra («Vano temporal» and «Gestalt»), que 22 años más tarde sería reeditado por Munster Records como un 12" en precioso vinilo azul. ¡A disfrutarlo!

Dex Romweber Duo - The Wind Did Move b/w Last Kind Word Blues (Third Man Records, 2009)

Dex Romweber es uno de los nombre propios en la escena del roots underground en EE.UU. Fundó junto a Crow Smith los grandiosos Flat Duo Jets, probablemente uno de los dúos más importantes de la reciente historia del psycho-punk-blues: es de sobra conocido que Jack White estaba muy influenciado por los Jets cuando fundó los White Stripes con su falsa hermana Meg White. Podemos pues decir que Dex cerró el círculo cuando hizo lo propio formando Dex Romweber Duo con su hermana —esta vez real— Sara Romweber. Juntos han editado un par de LPs, además de un 12" para la serie Live at Third Man Records. Y entre otras referencias encontramos este 7", perteneciente a las Blue Series de Third Man Records: «The Wind Did Move» b/w «Last Kind Word Blues» (2009), en la última uniéndose el propio Jack White a la jarana; son cosas del éxito, el antiguo discípulo convertido en mecenas.

Die Rötzz - Tugboat 45 (Die Slaughterhaus Records, 2005)

Die Rötzz es una de esas bandas que tienen un don: son capaces de componer canciones que se quedarán inmediatamente grabadas en la mollera. Es una pena que un grupazo como este sólo tenga unas pocas referencias editadas; apenas un puñado de singles y una casete casera recopilatoria. Tugboat 45 (2005) es su segundo EP, editado por Die Slaughterhaus Records, lo que es garantía de calidad. El 7" contiene cuatro puñetazos directos a la nariz realmente pegadizos y adictivos. Y lo gracioso de todo es que aquí no hay secretos; las canciones son simples y libres de florituras. «Sólo» son cojonudas. ¡Joder, necesito más!

VV.AA. - The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 (Teenagers from Outer Space / Rocco, 1987)

Amigos todos, hoy me llena de orgullo y satisfacción presentar el disco que voy a compartir con vosotros: The Munster Dance Hall Favorites Vol. 1 (1987) es un disco legendario, sin duda uno de los hitos del rock underground patrio, editado por Teenagers from Outer Space —el embrión de Munster Records— y compilado por los hermanos Munster, Íñigo y Gorka. El single contiene cuatro canciones que valen por volúmenes enteros de Back from the Grave: los Surfin' Lungs (con el tema de los Munster a ritmo de surf garagero), los impresionantes Spacement 3 («Take Me to the Other Side»), unos jovencísimos y garagerísimos Sex Museum («You») y los legendarios los Enemigos (roqueando de lo lindo con «Chicken All over»). En resumen, cuatro bancas que sacudieron los cimientos de las escenas underground en Inglaterra y España. Roquearán a gusto, garantizado. Otro disco cojonudo que nos trae Tony DevilDog. ¡Mil gracias, bro!

Nobunny - Live at Third Man Records (Third Man Records, 2010)

Qué curiosa es la música. De repente aparece un tipo en tu vida del que nunca habías oído hablar y que, encima, no hace nada que puedas tildar de original —suena a muchas cosas a la vez— pero que, extrañamente, posee una identidad propia y, claro, se acaba convirtiendo en favorito. Y pierdes el culo buscando cosas suyas. Eso me pasó con Nobunny, alias de Justin Champlin. El primer disco que escuché fue First Blood (2010) —el dueño de una tienda de discos, de esos con los que puedes hablar horas de música y de cuyo criterio te acabas fiando como del tuyo propio, me lo puso en las manos una vez; y al pincharlo en casa, descubrí que el tipo tenía razón, que estaba delante de algo cojonudo— y desde entonces he ido buscando todo lo que ha sacado. Mi última adquisición fue este Live at Third Man Records (2010), de la serie de discos en directo grabados en los locales de Jack White en Nashville, TN. El disco recoge esa mezcla de rock and roll, punk bubblegum, garage y lo-fi que os sonará a millones de cosas pero que a mí, ya, sólo me suena a una cosa: Nobunny

Spizzenergi - Where's Captain Kirk? b/w Amnesia (Rough Trade, 1979)

En algún lugar entre the Buzzcocks y the Undertones estaban Spizzenergi.  Con este nombre sólo editaron cuatro singles, pero con otros alias —como Athletico Spizz 80 o Spizzles— llegaron un par de LPs. «Where's Captain Kirk?» b/w «Amnesia» (1979) es, sin duda, su más famoso y conocido 7". Es también uno de mis singles de punk nuevaolero favoritos de todos los tiempos. Fue editado por Rough Trade envuelto en una espléndida portada, que es toda una obra de arte pop. Es una pena que «Amnesia» haya sido ensombrecida por el tremendo éxito del tema titular, pero por otro lado es completamente comprensible: «Where's Captain Kirk?» es un clásico que engancha, y que le valió a la banda su lugar en la historia del rock and roll. Y también es la mejor canción treckie jamás escrita, John Peel dixit.

Sin City Six - Tonight Tonight b/w Tell It (Screaming Apple, 2000)

La última formación de los Pleasure Fuckers (sin Kike Turmix) y Lee Robinson (cantante de the Fortunate Sons y A-10) formaron los Sin City Six en los últimos años del pasado siglo. Esta cojonuda formación editó tres singles y un LP, un discazo que no me canso de escuchar, y del que ya hablé en Down and Roll. Después del LP Robinson falleció y los Six sacaron otro buen disco, Home of the Brave (2003), aunque no tan bueno como el anterior. «Tonight Tonight» b/w «Tell It» (2000) fue su tercer 7", y contiene dos temas incluidos en el LP aunque en diferentes versiones, estas grabadas por Mikel Biffs (el de los Safety Pins). El disco es la primera contribución de nuestro nuevo miembro y colaborador Tony DevilDog. ¡Gracias por el disquel, tron!

Los Saicos - Demolición b/w Lonely Star (DisPerú, 1965) (de Demolición! The Complete Recordings, Munster Records, 2010)

Sin duda alguna los Saicos fueron una de las bandas más salvajes de Latinoamérica durante mediados de los sesenta. ¡Qué coño de Latinoamérica, del mundo entero! Estos chorbos peruanos son normalmente comparados con the Sonics, por aquello de su actitud salvaje y su música bien crudita. De todas formas, si me preguntan diré que musicalmente son dos bandas bastante diferentes. Los Saicos son más melódicos y psicodélicos que los Sonics, lo que implica que los segundos son más bestias, sí. Pero si hablamos de la voz, la de Erwin Flores es mucho, muchísimo más chunga que la de Gerry Roslie. «Demolición» b/w «Lonely Star» fue su segundo 7", editado en 1965 por DisPerú y reeditado, como parte de un boxset, por Munster Records en 2010. «Demolición», un clásico instantáneo, es probablemente la letra más macarra que escribieron. Que su apología de la violencia gratuita bajo forma de surf garajero fuese editada sin problemas en el Perú de 1965 es algo notable, tanto como su tremendo éxito entre la juventud. Y es que cantar que «nos gusta volar estaciones de tren» es realmente divertido, ¿verdad?

The Mono Men - Burning Bush b/w Rat Fink/Don't Tread on Me (Estrus, 1989) (reedición, Estrus Records, 1995)

Vamos hoy con (la reedición de) el 7" de debut de una de las bandas más queridas y respetadas del rock & roll underground made in USA: ¡los gloriosos the Mono Men! Aunque reconocidos mundialmente como ello, no son una banda de garage al uso, su música es más bien rock & roll crudo empapado de amor por el garage revival, calado de actitud punk y sazonado con la crudeza del rock alternativo de principios de los noventa. Su mítico, maravilloso single de debut «Burning Bush» b/w «Rat Fink» (1989) es un estupendo ejemplo del sonido que os he intentado describir. Esta es la reedición de 1995, editada por Estrus Records (los mismos que lanzaron el single original), lo que significa que podemos disfrutar de un tema extra en la cara B: «Don't Tread on Me», estupendamente empalmada con el «Rat Fink» de los Nomads.

The Midwest Vikings - Vamos Tokyo (Trippin' Elephant Records, 2005)

Alex Hernández nos envía este CD-single de los japoneses the Midnight Vikings. Nunca había oído hablar de ellos hasta que el CD llegó a mis manos. La banda la formaron Hang Ten (batería) y Lacoste (guitarra y voz) —los dos antiguos miembros de the Michele Gun Elephant—, con Arnold (guitarra) y Toroy (contrabajo). Hasta donde yo sé, Vamos Tokyo! (2005) es el único trabajo que han editado. «Vamos Tokyo!», el tema titular, es una especie de psychobilly a la Dropkick Murphys, «Let's Kick Go-Go Blue and Red Boys» comienza con unos arreglos de tipo spaghetti western que molan y «You'll Never Walk Alone» es una versión gamberra de un tema del musical de Broadway Carousel. No tengo ni puta idea de sobre qué coño cantan, pero parece alguna especie de rollo hooligan/hinchada de algún equipo de algo. No son nada especial, si me preguntan, pero merece la pena darles una escucha y son lo suficientemente molones como para estar aquí. ¡Gracias a Alex!

Larsen - ¡No! (a.k.a. Frontera francesa) (1983) (reedición, Radikal 1977 Records, 2006)

Entre la miríada de bandas influenciadas por Dead Kennedys que asolaron España a principios de los ochenta, Larsen son, sin duda, una de mis favoritas. ¡No!, popularmente conocido como Frontera francesa (1983) fue su EP de debut, en vinilo de 12". «Frontera francesa» está inspirada por los incidentes entre agricultores franceses y españoles en los ochenta —y que siguen repitiéndose de tanto en tanto—, los más mayores los recordaréis; algunos agricultores franceses se dedicaron a quemar y destrozar los camiones de fruta que intentaban pasar la frontera, ya que, al estar más barata que la fruta francesa, pensaban que les arruinaría. Los medios españoles se lo tomaron como un insulto imperdonable, un ultraje nacional, así que todo el mundo andaba bastante cabreado con nuestros vecinos. En fin, mierda nacionalista en la que paso de entrar (aquí podéis leer algo más). Así que el EP era una especie de corte de mangas a los gabachos. Pero, hermanos franchutes, si entendéis las letras os daréis cuenta enseguida de que no es más que una letra estúpida entre otras tres letras estúpidas («Vomitas sangre», «Nacido de la pota de un punk» y «Lucha contra el tecno»), es sólo basura punk hecha por adolescentes malitos de la olla, así que, sin resquemores, ¿eh?

Hoss - A Nice Quiet Chat b/w Where Have All the Good Times Gone? (Bang!, 2004)

Tras disolverse God, banda clave del rock australiano, sus componentes no estuvieron quietos. Tim Hemensley entró en Bored! y Powder Monkeys, mientras que Sean Greenway formó los extraordinarios the Yes-Men y Joel Silbersher, quien hoy nos importa, se juntó con Michael Webber (de the Seminal Rats) para formar Hoss. La banda sacó varios LPs y singles (que ando buscando sin éxito) y tuvo una formación que se mantiene estable desde mediados de los noventa: Silbersher (voz y guitarra), Scott Bailey (bajo), Jimmy Sfetsos (guitarra) y Dean Muller (batería). En realidad la banda se encuentra actualmente en estado de barbecho, juntándose unas cuantas veces al año para tocar en exclusivos bolos en el Tote Hotel. En 2.004 grabaron el par de temas que Bang! editó en exclusiva en 7": «A Nice Quiet Chat» b/w «Where Have All the Good Times Gone?», este último una muy buena versión de los Kinks.

Tokyo Sex Destruction - Black Noise Is the New Sound! (BCore, 2004)

Entre MC5 y the (International) Noise Conspiracy se encuentran los barceloneses Tokyo Sex Destruction. Quiero decir, se encontraban cuando apareció en las tiendas Black Noise Is the New Sound! (2004), su segundo LP, ya que desde entonces su música no ha dejado de moverse más allá de lo que marcaban sus influencias iniciales, incrementando el factor de soul y psicodelia en sus siguientes trabajos, 5th Avenue South (2005) y The Neighborhood (2009). Pero estamos al principio, cuando Tokyo Sex Destruction eran una máquina de garage-punk-soul altamente politizado y así lo muestran en los once trallazos que, sin descanso, dispara Black Noise Is the New Sound! El CD incluye las mezclas en estéreo y en mono, esta última para disfrute de los más puretas de los sonidos sixties. Por cierto, «ソウル・ミュージック・パーティ» parece ser que es «Soul Music Party».

Cerebros Exprimidos (as Squeezed Brains) - Another Day (Sympathy for the Record Industry, 1990)

Sqeezed Brains era el nombre de guerra de nuestros queridos Cerebros Exprimidos allende nuestras fronteras. Another Day fue un EP de tres temas editado por Sympathy for the Record Industry (rebautizados para la ocasión como «Simpatía por la Industria Discográfica») en 1.990, justo el año en el que la banda mallorquina publicaba su segundo largo Más suicidios e iniciaba una relación con Munster Records que duraría hasta su disolución. «Another Day» es un temazo de punk marca de la casa, con la particularidad de estar cantado en inglés, algo que reservaban casi exclusivamente para versiones (o ediciones overseas, como lo que iba a ser Kill the Pope). La cinematográfica cara B consta de «Gritos en la noche», como la opera prima de Jess Franco, además de la instrumental «Heater O'Rourke's Nightmare», dedicada a la niña de Poltergeist. Y ¿sabéis que es de lo más curioso? Pues que su hermana, Tammy O'Rourke, actuó en Pennies from Heaven, y los F.U.'s tenían un tema del mismo título que los Cerebros versionaron en Bonzomanía (1.991). Los círculos se cierran.

The Left Banke - Walk away Renee b/w I Haven't Got The Nerve (Smash, 1966)

Si leían mi antiguo blog, probablemente recordarán los maravillosos discos que el Misterioso Sr. X compartió con nosotros. Ahora él tiene su propio blog, el recomendadísimo El chico pasa y pilla, que, por cierto, ha sido una inspiración directa para este Record Exchange Club. Y para contribuir al mismo nos ha mandado una joyita de pop psicodélico. "Walk away Renee" b/w "I Haven't Got the Nerve" (1966), un 7" de the Left Banke que tiene todo lo que deseas en un nugget pop: estupendas armonías vocales, líneas de órgano pegadizas y barrocos arreglos de cuerda.

Guilt Party - Bassement Church (Bummer Tapes, 2012)

Si recordáis el recopilatorio Bullshit Compilation del que hablé hará unos meses en el viejo Down and Roll, probablemente recordaréis a Guilt Party. Estos, junto con Secret Prostitutes eran lo mejor, en mi opinión, del 7". Y decir "eran", usar el tiempo verbal en pasado es hablar con propiedad, ya que después de dos maquetas se disolvieron. Bassement Church (2012) fue la primera de ellas: una demo en casete con cuatro temas que te dejarán con ganas de calarte tu gorrilla y lanzarte a la pista en tu monopatín con Concentration Summer Camps, Minor Threat o el primero de Suicidal Tendencies en tu walkman a toda pastilla.

Desechables - Buen ser-vicio (1985) (reedición, Munster Records, 2002)

Los Cramps españoles, se les llamaba, aunque sus primeros éxitos fueron en Francia, tras tocar en el Rock de Lyon en 1.983. Y es que los barceloneses Desechables no fueron una banda al uso. Tras un primer 7", Miguel, el guitarrista, murió en el atraco una joyería, portando una pistola de mentira. El dueño tenía una de verdad. La banda se disolvió mientras, a trancas y barrancas, apareció su primer LP, confeccionado a base de remiendos de grabaciones en directo. El éxito de Golpe tras golpe (1.984), anima a la banda a reclutar un nuevo guitarrista y volver a empezar. Y deciden grabar el que será su segundo LP de nuevo en directo, en el Rock-Ola madrileño. Y así ve la luz el fantástico Buen ser-vicio (1.985), con portadón incluido; una foto de la propia Tere Desechable, que contaba entonces con dieciocho añitos, con gesto lascivo y sirviéndonos sus pechos en bandeja. La cantante, además, se desgañita poseída por el espíritu de Lux Interior y Carlos y Marcelo, los nuevos guitarristas, no fallan supliendo al finado Miguel. El sonido no es el mejor del mundo pero por otro lado es lo que pide el crampismo: suciedad.

Otis Redding - Hard to Handle b/w Amen (ATCO, 1968)

Tengo que admitirlo, «Hard to Handle» es una canción que los Black Crowes me enseñaron. No es infrecuente que la primera versión que escucho de una canción sea mi favorita. Pero a veces... eso, simplemente, no pasa. Queridas amistades y habituales, Otis Redding fue el mejor. Mierda, Otis Redding ES el mejor. Da lo mismo que sean originales o versiones, el tipo se apropiaba de toda canción sobre la que ponía su mano encima. Escuchen «(I Can't Get No) Satisfaction» y atrévanse a llevarme la contraria —Por cierto, cuando la versión apareció hubo muchas burlas sobre quién versionaba a quién, y estamos hablando de los putos Stones en su más gloriosa época!—. Así que ¡que le den a los Crowes, que esta es mierda de la buena! «Hard to Handle» b/w «Amen» se publicó póstumamente en junio de 1968 y llegó al puesto 51 en las listas generalistas de EE.UU. No se olviden de escuchar «Amen», si piensan que la música sacra es un peñazo, no dejen de pasar la oportunidad de ver lo que un intérprete mayúsculo puede hacer con ello. Grandioso.

Thee Spivs - It's True b/w Taped up (Almost Ready Records, 2011)

Te enamoras de algo, de alguien. Ya saben, a veces ocurre y, como cantaban the Who, no se puede explicar. Simplemente, te dejas llevar. ¿Por qué esa canción en concreto; por qué esa banda y no otra; por qué ese disco específico? ¿A quién le importa? El caso es que, simplemente, te flipa. Y así, sin explicación racional, es como me enamoré de Thee Spivs. Desde el primer momento que escuché una de sus canciones. Fue «I Don't Wanna It», y agradezco a la Diosa que el amigo Critical + la compartiese en su Rock 'n' Roll Saved My Soul. Desde entonces me convertí en fan. El single «It's True» b/w «Taped up» (2011) contiene otras dos pegadizas, cojonudas canciones que añadir a su lista de canciones pegadizas y cojonudas. Su mezcla de punk '77, ramonismo, nueva ola y power pop no es nueva. Ni siquiera original. Pero son buenísimos, joder. ¿Porqué ellos? Pues no lo sé, simplemente... no puedo explicarlo. Así que disfrútenlo, nomás, ¡los nuevos jefes de los tres acordes están aquí!

Paul Revere & the Raiders feat. Mark Lindsay - Just Like Me b/w Kicks (Columbia, SD)

Habréis oído hablar todos de Paul Revere & The Raiders, no en vano fueron una de las más exitosas bandas de garage de EE.UU. durante la segunda mitad de los sesenta. Es una pena que sus estúpidos disfraces y las apariciones en Where the Action Is de Dick Clark haciendo el payaso pudieran erosionar su credibilidad de banda cruda y salvaje. Vale, vale, que no fueron los Troggs ni los Sonics, pero concederles algo de respeto, que ocuparon ese punto medio donde los Kinks y los Animals se encontraban —de hecho, los segundos rechazaron interpretar «Kicks», que fue posteriormente ofrecida a los Raiders—. Los dos temas de este 7", «Just like Me» (noviembre de 1965) y «Kicks» (febrero de 1966) entraron en las listas de éxitos de EE.UU., alcanzando los puestos 11 y 4, respectivamente. El 7" es una de esas reediciones de Columbia con doble cara A, dos temazos por el precio de uno (y que, por cierto, no he podido datar. Si alguien conoce el año de lanzamiento ¡que hable ahora!).

Solomon Burke - Maggie's Farm b/w Tonight's the Night (Atlantic, 1965)

Cada vez que le empiezo a dar la turra a mi mujer con «Bob Dyaln hizo esto, Bob Dylan es importante por...» (ya sabéis, ese tipo de chorradas), ella corta la conversación con una frase lapidaria: «Pues a mí siempre me gustan más las versiones que otros hacen de sus canciones...». ¡Joder, amigos, esa mierda tan categórica me pone de los nervios! Pero con lo que hoy os presento, sólo puedo decir que sí. Y es que la versión que Solomon Burke hizo del «Maggie's Farm» me flipó desde el minuto cero en que empiezan a atronar esos vientos. En 1.965 Dylan estaba metiéndose en el sonido eléctrico que le haría una leyenda viva del rock. Y «Maggie's Farm» fue el primer sencillo de Bringing It All Back Home, así que ¡es un poco el tema que lo empezó todo! Y ese mismo año, el Reverendo Burke se sacó de la chistera esta versión tan cojonuda, que te hará saltar del sofá y ponerte a bailar enfrente de tu estéreo. Y si te quieres relajar y empezar el cortejo de tu pareja, amigo, perro o lo que sea, da la vuelta, pincha «Tonight's the Night» y enciende unas velas. Funciona fijo.

Black Lips - Party at Rob's House (Rob's House Records, 2006)

Antes de que los fichasen los guays de Vice Records y diesen el pelotazo, Black Lips nos dejaron una última referencia en formato 7", el EP Party at Rob's House (2.006). Sumaban otro al número de artefactos en directo que salpican su discografía (sin ir más lejos, en Vice se estrenarían, precisamente, con un disco en directo: Los valientes del mundo nuevo, 2.007). El sonido es chatarrero a más no poder y uno de sus múltiples encantos. Además, es remarcable que Party at Rob's House recoge la primera versión del que más tarde sería uno de sus singles de éxito, «Oh Katrina!», además de una majareta versión de «Five & Ten» de Link Wray y una de «Sea of Blasphemy», temazo que abría su tercer (y mejor, hasta la fecha) largo Let It Bloom (2.005).

Siouxsie and the Banshees - Mittageisen b/w Love in a Void (Polydor, 1979)

Fundada por y Susan Janet Ballion (mejor conocida como Siouxsie Sioux) y Steven John Bailey (alias Steven Severin, en homenaje a «Venus in Furs» de ya-saben-quiénes), Siouxsie and the Banshees ha sido una de las bandas más importantes del post-punk/pre-goth rock. Se formaron al calor del punk inglés (su primer batería fue Sid Vicious), pero fueron evolucionando muy rápido hacia sonidos oscuros que influenciaron enormemente a las futuras generaciones del rock siniestro (Robert Smith fue guitarrista de la banda). «Mittageisen» b/w «Love in a Void» (1.979) es su cuarto single, con dos temas exclusivos. La portada representa el fotocollage de John Heartfield Hurrah, die Butter ist Alle! («¡Hurra, no queda más mantequilla!»), en la que se ve a una familia alemana desayunando piezas de metal, una corrosiva vuelta de tuerca a las declaraciones de Hermann Göring, entonces comandante de la Luftwaffe y posteriormente ministro nazi, relativas a la escasez de alimentos durante los años treinta: «el hierro siempre ha hecho a la nación [Alemania] poderosa, mientras que la mantequilla sólo hace a la gente gorda». Volviendo a las Banshees, «Mittageisen» es una regrabación en alemán de «Metal Postcard (Mittageisen)», tema incluido en su celebrado primer LP the Scream (1.978), una clara muestra de su oscuro post-punk, con machacón ritmo marcial y una muy buena línea de bajo de Mr. Severin. «Love in a void» es un tema más punk, y aunque vuelve a destacar el bajo, tiene unas guitarras de lo más cañerito.